Lulu como minha filha...

Cuidando dos objetos de cena e figurinos de Lulu para viagem ao Rio de Janeiro, fiquei refletindo sobre a criação de uma personagem, o processo que se encadeia no decorrer do tempo de convivência com ele e o consequente cuidado e apreço como se esta criatura se materializasse dentro dos nossos lares tomando conta da nossa rotina.

Tudo isso me trouxe a imagem de uma mãe cuidando de seus filhos ou a imagem que tenho da minha própria mãe quando lava nossas roupas, escolhe cada objeto de decoração da casa, prepara nosso jantar com ingredientes especiais e ainda observa tudo que está em volta com um olhar crítico e sempre construtivo, não vê nada com negatividade, preconceito ou indiferença.

Esta é maneira como tenho cuidado de Lulu desde os primeiros passos que foram dados em direção a criação desse papel, afinal como afirma Stanislavski 2003: “As primeiras impressões tem um frescor virginal. São os melhores estímulos possíveis para o entusiasmo e o fervor artístico, duas condições de enorme importância no processo criador”. Pois a relação de afetividade com o personagem é fundamental para o bom desempenho da atriz em cena e esta relação maternal contribui para a compreensão do universo da personagem.

O ator utiliza da teatralidade para comunicar uma mensagem expressa por signos e assim consegue alcançar pontos importantes de discussões relevantes e contemporâneas, mesmo no caso de “Onde está Lulu?” que tem texto escrito no século XIX, mas que ainda hoje traz à luz discussões sobre gênero e sexualidade que são pertinentes aos dias atuais.

“Tomando conta” de Lulu para libertar-me quanto mulher, e ao mesmo tempo libertar-nos de uma porção de conceitos moralizantes que impregnam as relações entre homens e mulheres, observo que este ainda é um campo perigoso e arriscado. Ao experimentar a relação com o público me deparo com seres humanos que oprimem e são oprimidos e que estão sedentos de desejo para libertarem sua libido e se deleitarem com aquilo que seus corpos gritam a favor de seus instintos.

 Lulu então os provoca de maneira agradável, mas deixa homens e mulheres incomodados com sua presença:

Na figura em voga da femme faltale, <<o trauma masculino>> de que fala Hans Mayer, e que emerge na viragem do século, consagrando uma imagem cruel do feminino, adornada pelo adereço exótico e/ou ondulante, o poder extático da dança, a fatalidade da sedução. (COSTA, 1984)

No entanto são abordadas duas facetas, pois apesar da imagem da mulher vista como o pecado original da história de Adão e Eva ou na versão mitológica do mito de Pandora, sabemos que o ser humano está sempre ligado a dois extremos que compõe seu equilíbrio e assim também é Lulu, pois:

Não devemos esquecer, contudo, que essa imagem cruel de Lulu se opõe a imagem complementar de fragilidade simbolizada no nome Mignon, a femme efant, que encontra eco no texto nas várias referências aos <<olhos inocentes>> de Lulu. (COSTA, 1984)

   Estamos em um campo minado e minha aproximação com a personagem as vezes também me deixa confusa, por isso não é de se admirar que o público também cometa este equívoco, mesmo porque toca em um tema que atinge todos em níveis diferentes, e está constantemente me ensinando outras maneiras de ver o mundo que está a minha volta.

Preciso me lançar a personagem, ao texto, aos companheiros de cena e consequentemente ao mundo, para assim trazer uma visão crítica do contexto no qual nos mesmos estamos inseridos, pois já vem de fabrica a maneira que devemos levar a nossa vida, ou o que devemos fazer para sermos aceitos e está visão não nos interessa.

Alcançar as emoções vividas pela personagem e transmiti-las ao público requer minúcia, afeto, amor e disciplina, além de ser uma necessidade, afinal:

Os níveis conscientes de uma peça ou papel são como os níveis e camadas da terra, areia, argila, rochas etc., que compõe a crosta terrestre. À medida que as camadas vão se tornando cada vez mais inconscientes, e lá nas profundidades finais, o âmago da terra, onde se acham a lava fundida e o fogo, lá se desencadeiam paixões e instintos humanos invisíveis. Esse é o reino do superconsciente, o centro vitalizante e o sacrossanto Eu do ator, o humano no artista, a fonte secreta da inspiração. Dessas coisas não temos consciência, porém as sentimos com todo nosso ser. ( STANISLAVSKI, 2003)

                                                                                                                          TEXTO: Lígia d´Cruz

                                                                                                                           FOTO: Taciano Brito

Performance

Primeiro
Professor Pazzini é convidado a participar do Sarau do alunos do curso de Pós Graduação em Estética.

Segundo
Professor Pazzini convida o Grupo Cena Aberta integrar a participação dele.

Terceiro
Professor Pazzini nos telefona no dia marcado para o Sarau e diz que faremos uma performance, sem passar nenhuma outra informação.

Quarto
Professor Pazzini reúne alguns materiais com a nossa ajuda e continua sem nos dar nenhuma informação.

Quinto
Nos encaminhamos para o CCH (Centro de Ciências Humanas - UFMA) no auditório, montamos uma pequena estrutura de cenário com a orientação do Professor e em seguida assistimos a todas as apresentações, seríamos os últimos.

Sexto
Na nossa vez, não sabíamos absolutamente nenhuma informação sobre o que iríamos fazer a não ser pelas mínimas sugestões que o cenário revelava e o fato de que já sabíamos que tínhamos que ouvir as instruções dele antes de começar. Ficamos em pé diante do público, sem representar, Mestre Pazzini informou o público de que não sabíamos nada, tanto quanto o público. Depois ele nos passou indicações, quais eram os personagens de cada um de nós, inclusive o dele. Mandou que retirássemos todo o excesso de roupa na salinha do auditório e que quando saíssemos já estaríamos em situação de jogo.

Sétimo
O texto era de Heiner Müller, Primeiro Amor, quem dizia o texto era o Professor, todos os outros deveriam utilizar animais como base para movimentação corporal, os Guardas eram Cães, Victor era um tigre, e a Escrava uma galinha. O jogo se construiu a partir das ações da figura central representada por Pazzini, á partir dos estímulos impulsionados pelo texto e por sua movimentação corporal.

Esta experiência nos estimula quanto grupo e nossa relação em cena, estar disposto a encarar qualquer desafio faz parte da construção do ator que queremos ser, transpor barreiras do teatro convencional colabora com a nossa aproximação do público, cumprindo a função do “artista de performance que é basicamente um trabalho humanista, visando libertar o homem de suas amarras condicionantes, e a arte, dos lugares comuns impostos pelo sistema” (COHEN, Renato, 2004).

O animal, a sério, selvagem e belo Senhoras e senhores só aqui ireis velo

Está pronto para conhecer o animal? Lulu está saindo da toca e a qualquer momento poderá confrontar com ela, você que é Carioca poderá vê-la nas bandas do Rio de Janeiro, tu que és maranhense está com ela ainda mais perto e você aí parado com este olhar dominador e frio no interior de São Paulo terá este prestígio. Mas cuidado! ela veio para atrair, seduzir, envenenar- e matar – sem que se dê por nada. Apesar disso A coisa não é nova, mas é sempre um prazer! Venham tirar a prova!

FOTOS: Taciano Brito